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बड़ा नाम: ईम्स
ईम्स डेस्क और वापसी, सी। 1 9 54, और साइड कुर्सी, सी। 1 9 58. फोटो Sothebys.com की सौजन्य उन लोगों के लिए जो मध्य-शताब्दी आधुनिक घर के सामान के क्षेत्र का पता लगाना शुरू कर देते हैं, ईम्स प्रस्थान का प्राकृतिक बिंदु है। वास्तव में, नाम ईम्स मध्य-शताब्दी आधुनिक के समानार्थी बन गए हैं क्योंकि किसी भी निर्माता के निशान वाले आइटम को ध्यान देने के लिए "ईम्स-युग" कहा गया है।
आधुनिक रूप जिसने 1 9 40 के दशक में जड़ ली और 1 9 50 के दशक में विस्तार किया, अमेरिका में '60 के दशक और शुरुआती' 70 के दशक में जर्मनी के दशक में शुरुआती बोउहौस डिजाइन पर प्रतिबिंबित हुआ, लगभग उसी समय आर्ट डेको उभर रहा था। चार्ल्स और रे ईम्स जैसे डिजाइनर इस आधुनिकतावादी आदर्श पर बने थे, जो उनके रंगीन फर्नीचर के साथ प्लाईवुड से बने थे, और प्लास्टिक की कुर्सियां शरीर के वक्र को फिट करने के लिए ढाला गया था। आधुनिकता प्रशंसकों के बीच उनके डिजाइन क्लासिक्स माना जाता है।
यहां दिखाए गए ऑफिस सूट की तरह, कई ईम्स टुकड़े हरमन मिलर द्वारा निर्मित किए गए थे, क्लासिक मध्य-शताब्दी के डिजाइन में एक और नाम शामिल था।
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हैरी बर्टोआ
नोल इंटरनेशनल के लिए हैरी बर्टोया द्वारा डिजाइन किए गए डायमंड चेयर, सी। 1950 के दशक के। फोटो मॉर्फी नीलामी की सौजन्य हैरी बर्टोआया (1 915-19 78) की मूर्तियां आधुनिकतावादियों द्वारा व्यापक रूप से मांगी जाती हैं। वह वेल्डेड धातु से बने मुक्त रूपों के काम और झाड़ी के आकार के डिजाइन के साथ अपनी "ध्वनि कला" के लिए जाने जाते हैं। कुछ बड़े तारों का उपयोग करते हैं, या तो सीधे या घुमावदार, आधुनिक कृतियों को बनाने के लिए स्थिति में वेल्डेड जो छः आंकड़ों में अच्छी तरह से बेच सकते हैं।
फर्नीचर डिजाइन में, नोल के लिए बर्टोआ का काम कलेक्टरों के मानचित्र पर काफी समय से रहा है। अमेरिकी फर्नीचर में लेखक मार्विन डी। श्वार्टज़ ने कहा, "1 9 50 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक फर्नीचर के अग्रणी निर्माताओं में से एक हंस नोल ने प्रमुख अमेरिकी धातुकर्मी और मूर्तिकार हैरी बर्टोआया को कई कुर्सियां डिजाइन करने के लिए कमीशन किया :" टेबल्स, कुर्सियां, सोफा & बिस्तर। "बर्टोआ के डिजाइन सजावटी और कार्यात्मक डिजाइन के बीच बाधा पार कर गए ... उनकी वस्तुओं मूर्तिकला और फर्नीचर के बीच सफलतापूर्वक संतुलित हुई।"
यहां दिखाए गए बोरेटिया की "डायमंड चेयर", कपड़े के कवर के साथ जाली की तरह धातु (जिसे पीछे से देखा जा सकता है) का आधार है। मूल Bertoia संग्रह के लिए Knoll में पांच अलग मूर्तिकला खुले बुनाई धातु डिजाइन थे। '50 के दशक से अधिकांश नोल डिजाइनों की तरह, इन कुर्सियों को लंबे समय तक बनाया गया था। नोल एसोसिएट्स लेबल का उपयोग 1 9 6 9 के माध्यम से किया जाता था, इसलिए लेबल तब भी मौजूद होते हैं जब लेबल अभी भी मौजूद होते हैं।
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लुडविग मिस वैन डेर रोहे
नूड एसोसिएट्स के लिए कैंटिलेटेड सीटों के साथ लुडविग मिस वान डेर रोहे तुगेन्दाट लाउंज कुर्सियों की जोड़ी, सी। 1970 के दशक। रागो कला और नीलामी केंद्र की फोटो सौजन्य वास्तुकार और डिजाइनर लुडविग मिस वान डेर रोहे (1886-19 6 9) कहने के लिए जाने जाते थे "मैं दिलचस्प नहीं होना चाहता हूं। मैं अच्छा होना चाहता हूं।" वांछित या नहीं, भारी डिजाइन के अलावा, उनका काम आधुनिक सजावट के प्रशंसकों के लिए सबसे दिलचस्प और वांछनीय है। उन्होंने 1 9 30 से 1 9 33 तक नाजी कमांड के आग्रह पर बंद होने पर आधुनिक कला और डिजाइन की खोज करने के लिए समर्पित एक स्कूल बोहौस के निदेशक के रूप में कार्य किया। वह 1 9 30 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए जहां उन्होंने वास्तुकला समुदाय को प्रभावित करना जारी रखा।
बर्टोआ की तरह, मील्स डिजाइन भी नोल एसोसिएट्स द्वारा निर्मित किए गए थे। इस उत्पादन ने कई डिज़ाइनों का उत्पादन किया, विशेष रूप से खुले स्थान का उपयोग अपने वास्तुकला के समान किया, जिसने हवा से कलात्मक रूप से निलंबित सीटों को हटा दिया। यह बुहौस में पैदा होने वाले कई अन्य कुर्सी डिजाइनों के साथ यहां दिखाए गए तुगेंडाट लाउंज कुर्सियों के बारे में भी सच है। इन शैलियों को व्यापक रूप से कॉपी किया गया है क्योंकि उन्हें पेश किया गया था।
हालांकि, उनका सबसे प्रसिद्ध डिजाइन बार्सिलोना की कुर्सी है। यह प्रतिष्ठित सीट मूल रूप से बार्सिलोना, स्पेन में आयोजित 1 9 2 9 के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए बनाई गई थी। नोल इंटरनेशनल (1 9 6 9 से कंपनी का नाम) अभी भी बार्सिलोना की कुर्सी "कम है" का उत्पादन कर रहा है।
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मार्सेल ब्रेयर
मानक-मोबेल द्वारा निर्मित मार्सेल ब्रेयर द्वारा डिजाइन की गई वासीली कुर्सी, सी। 1 9 27. फोटो सोथबी की सौजन्य लुडविग मिस वैन डेर रोहे जैसे मार्सेल ब्रेयर ने जर्मनी में बोहौस के लिए कई ट्यूबलर-स्टील कुर्सियां डिजाइन कीं। इन कुर्सी डिजाइनों में से कई ने कुटिल सीटों को नियोजित किया, और 1 9 20 और 30 के दशक के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप दोनों में व्यापक रूप से उनकी प्रतिलिपि बनाई गई। सच्चे आधुनिकता के प्रशंसकों के लिए, अधिक हवादार अनुभव वाले मूल भारी भारी उत्पादित विविधताओं पर अधिक पसंद करते हैं।
ब्रुअर्स का सबसे मशहूर डिजाइन, वासीली कुर्सी, अभी भी बोहौस में कैबिनेट बनाने की कार्यशाला के प्रमुख के रूप में अपने कार्यकाल के दौरान आया था। पारंपरिक क्लब कुर्सी के इस चरम बदलाव का पहला उदाहरण 1 9 20 के दशक में बनाया गया था, और इसे मॉडल बी 3 नाम दिया गया था। यह स्टील टयूबिंग से जुड़े कपड़े के पट्टियों के साथ दोनों तहखाने और स्थिर शैलियों में आया था, जैसे कि दिन के अस्पताल के फर्नीचर में उपयोग किया जाता था। ये शुरुआती कुर्सियां कलेक्टरों की आंखों में सबसे मूल्यवान उदाहरण हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, वासिली को अधिक परिचित चमड़े के पट्टियों के साथ बनाया गया था, हालांकि कपड़े भी उपलब्ध था।
1 9 68 तक नोल ने ब्रुएर कैटलॉग खरीदा और अपने डिजाइन तैयार करना शुरू किया, जिनमें से कई आज भी उपलब्ध हैं। इसमें कई रंग भिन्नताओं में वासीली कुर्सी, हथियारों के साथ और बिना संस्करणों में कैंटिलेटेड सेस्का कुर्सी, और उनकी लोकप्रिय लैकियो कॉफी और एंड टेबल शामिल हैं।
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अर्ने जैकबसेन
आर्ने जैकबसेन अंडे चेयर का समकालीन संस्करण और फ़्रिट्ज़ हैंनसेन लेबल के साथ मिलान करने वाले पैरस्टूल। पाम बीच आधुनिक नीलामी की फोटो सौजन्य वास्तुकला में जड़ों के साथ एक और प्रसिद्ध मध्य शताब्दी के फर्नीचर डिजाइनर अर्ने जैकबसेन (1 9 02-19 71) हैं। इस डेनिश दूरदर्शी ने चार्ल्स और रे ईम्स के आधुनिकतावादी डिजाइनों से प्रेरणा ली और अन्य डिजाइनरों के साथ सहयोग किया ताकि वे डिजाइन की गई कई इमारतों के लिए सामान तैयार कर सकें।
उदाहरण के लिए, जैकबसेन ने कोपेनहेगन, डेनमार्क में एसएएस रॉयल होटल के हर विवरण की कल्पना की। होटल के लिए फर्नीचर के टुकड़ों में से एक था 1 9 58 में डिजाइन किए गए फुटस्टूल के साथ उनके हस्ताक्षर अंडे चेयर। यह घुमावदार लॉन्गर अपने सबसे प्रसिद्ध डिजाइनों में से एक है, और आधुनिकतावादी सामानों के प्रशंसकों में से एक सबसे लोकप्रिय है। वास्तव में, आज भी इसका उत्पादन किया जा रहा है।
उन्होंने एंट कुर्सी और स्वान कुर्सी की कल्पना की, साथ ही फ्लैटवेयर, कॉकटेल सेट और चाय सेवा सेट सहित अन्य अभिनव डिजाइनों के साथ। ये सभी प्रदर्शन करने के लिए दिलचस्प होने के अलावा बहुत ही कार्यात्मक हैं, और आज कलेक्टरों के लिए काफी मूल्यवान हैं।
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पॉल इवांस
पॉल इवांस ने फिलिप लॉयड पॉवेल के साथ कोलाबेशन में डाइनिंग टेबल, मूल मालिक द्वारा संचालित, सी। 1 9 64. फोटो सोथबी की सौजन्य पॉल इवांस (1 931-1987) के डिजाइनों ने आधुनिकता के उत्साही लोगों द्वारा पिछले दशक में अधिक से अधिक देखा है, और मूल्य तदनुसार बढ़े हैं। उन्होंने 1 9 50 के दशक में फिलिप लॉयड पॉवेल के साथ न्यू जर्सी शोरूम साझा करने और 1 9 60 के दशक में उत्तरी कैरोलिना कंपनी, दिशात्मक फर्नीचर के लिए अपने व्यवसाय के लिए डिजाइन किया। 70 के दशक तक वह अपने गृह राज्य पेंसिल्वेनिया में 85 से अधिक श्रमिकों को रोजगार दे रहे थे जिन्होंने अपने न्यूयॉर्क शोरूम को अपने डिजाइनों से भरने में मदद की।
इवांस का फर्नीचर मूर्तिकला धातुओं के उपयोग के लिए जाना जाता है जिसमें कांस्य, स्टेनलेस स्टील और तांबा मजबूत क्रूरतावाद प्रभाव के साथ होता है। उनकी सारणी में आमतौर पर धातु या लकड़ी का एक ज्यामितीय द्रव्यमान होता है, कभी-कभी प्राकृतिक स्टेलेग्माइट्स को दिमाग में लाने के लिए जैसे कि वे फर्श से बढ़ रहे हैं, और कुछ ग्लास के साथ शीर्ष पर थे। उनके मामले के टुकड़े आम तौर पर भारी और बड़े होते हैं, जिसमें मोर्चों को मुख्य रूप से सजाए गए वर्गों की एक श्रृंखला में तोड़ दिया जाता है, या चमकदार और कोणीय प्रकार के धातु के पैचवर्क का निर्माण होता है।
कई इवान्स टुकड़े सीधे अपने स्टूडियो के माध्यम से ग्राहकों द्वारा शुरू किए गए थे। ये अक्सर मूल मालिकों द्वारा आयोजित किए जाते थे, और उनकी संपत्तियों ने उन्हें बिक्री के लिए आने पर इवान्स के काम के रूप में पुष्टि करने के लिए प्रबुद्ध दस्तावेज दस्तावेज किया है। इनमें से अधिकतर टुकड़े प्रारंभिक "पीई" या "पॉल इवांस" के साथ चिह्नित किए जाते हैं और निशान के हिस्से के रूप में दो-संख्या की तारीख भी चिह्नित होती है।