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स्कैंडिनेवियाई डिजाइन की वाइड वर्ल्ड
Decorola चाहे डिज़ाइन एक जुनून, शौक, या यहां तक कि केवल एक गुजरने वाली फैंसी है, संभावना है कि आपने स्कैंडिनेवियाई शैली के बारे में सुना है। असल में, आपने शायद इस शब्द को इतनी बार सुना है कि आपने यह सोचना शुरू कर दिया है कि यह वास्तव में क्या संदर्भित करता है। इसमें से कुछ चुनना बहुत आसान है - सफेद दीवारों, लकड़ी के फर्श और आधुनिक फर्नीचर, लेकिन कहानी के लिए और अधिक होना है, है ना? वैसे ही ऐसा होता है, वहां बहुत कुछ है। जिस मार्ग से स्कैंडिनेवियाई डिजाइन 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया की प्रमुख इंटीरियर शैलियों में से एक बन गया, वास्तव में 1 9वीं के अंत में शुरू हुआ। रास्ते के साथ, साम्राज्य गुलाब और गिर गए, विश्वव्यापी स्थानांतरित हो गए, दुनिया दो बार युद्ध करने गई और कला, दर्शन और फर्नीचर ने सभी तरीकों को बदल दिया जिसमें उन्होंने स्वयं को और एक-दूसरे को देखा। डिजाइन के इतिहास में कुछ सबसे प्रतिभाशाली और उल्लेखनीय नामों को मिश्रण में फेंक दें, जैसे अल्वर आल्टो, हंस वेगनेर, अर्ने जैकबसेन, ईरो अर्नीओ और इंगवार कामप्रद (आईकेईए के संस्थापक), और आपको एक से अधिक मिला है क्षेत्रीय शैली जिसने 1 9 50 के दशक के मध्य से डिजाइन के लगभग हर पहलू को प्रभावित किया है - आपको वास्तव में अच्छी कहानी मिली है।
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फोकस में स्कैंडिनेविया
मझे वह चहिए स्कैंडिनेविया सिर्फ एक जगह नहीं है, यह कई है। कभी-कभी आप किसके साथ बात कर रहे हैं, या यहां तक कि कब भी निर्भर कर सकते हैं। परंपरागत रूप से, यह शब्द तीन उत्तरी यूरोपीय देशों - नॉर्वे, स्वीडन और डेनमार्क को संदर्भित करता है। वर्तमान में, फिनलैंड, आइसलैंड और यहां तक कि हालांकि, ग्रीनलैंड को कम करने के लिए सामान्य उपयोग में परिभाषा का विस्तार किया गया है। यद्यपि इन देशों के बीच कई ऐतिहासिक और सांस्कृतिक समानताएं हैं, लेकिन कुछ उल्लेखनीय अंतर भी हैं। घर की सजावट के बैनर के तहत वे एकजुट हो गए हैं, कहानी की कहानी के अधिक दिलचस्प हिस्सों में से एक है, इतिहास के रूप में विपणन की बात है, और 1800 के दशक के अंत में सामाजिक दर्शन बदलने के साथ शुरू होता है।
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अस्वीकार में रोमांटिकवाद
समकालीन प्रकाश व्यवस्था 1 9वीं शताब्दी के रूप में दुनिया तेजी से बदल रही थी और 20 वीं खोला गया। औद्योगिक क्रांति जीवन स्तर, वाणिज्य और राजनीति को वैश्विक स्तर पर तेजी से बदल रही थी और दार्शनिकों ने जिस तरीके से इन चीजों में शामिल लोगों को निर्देशित किया था, वे भी बदल रहे थे। आधुनिकता का जन्म उन सभी रूपों में हुआ था जो अंततः इसे लेते थे। लेकिन तेजी से विकासशील मशीनरी के उत्साह के बीच प्रकृति के लिए भी अपमानजनक अपील के नोट्स थे। ऐसी एक सलाह डिजाइनर, विलियम मॉरिस के नेतृत्व में कला और शिल्प आंदोलन से आई थी। "प्रकृति के मेहनती अध्ययन" के साथ-साथ कलात्मक परंपरा की पिछली पीढ़ियों के लिए बहस करते हुए, मॉरिस के दिन के बढ़ते औद्योगिकवाद द्वारा निर्धारित सामाजिक पाठ्यक्रम को दूर करने का प्रयास रोमांटिकवाद के अंतिम गैसों में से एक के रूप में देखा जा सकता है यूरोप में आर्ट नोव्यू आंदोलन शुरू हो रहा था।
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आर्ट नोव्यू, आर्ट डेको और प्रथम विश्व युद्ध I
सरल जॉय स्टूडियो 20 वीं शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों तक आर्ट नोव्यू को "नई शताब्दी के लिए नई शैली" के रूप में सम्मानित किया जा रहा था। अधिकांश नए कलात्मक आंदोलनों की तरह, आर्ट नोव्यू कई तरीकों से पहले किए गए रूपों को अस्वीकार कर रहा था। और कला और शिल्प आंदोलन की तरह यह इंटीरियर डिजाइन के साथ ही ललित कला और वास्तुकला की सजावटी कला को गले लगा लिया। जैसे ही यूरोप 1 9 14 में प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के करीब चले गए, सामाजिक टिप्पणी कलात्मक प्रयासों का एक हिस्सा बन गई। जर्मन बौउउस, रूसी रचनाकारों और स्विस दादावादियों जैसे आंदोलनों के माध्यम से यूरोपीय कला के क्रांतिकारी स्वर ने सामाजिक वर्ग और अभिजात वर्ग के पारंपरिक विचारों की बढ़ती अस्वीकृति को प्रतिबिंबित किया। जब तक युद्ध 1 9 18 में समाप्त हुआ, तब तक वे संरचनाएं कमजोर होने के संकेत दिखा रही थीं जैसे आर्ट नोव्यू के प्रकृति-प्रेरित डिजाइन थे। विश्व युद्ध के विनाश के बावजूद, रोइंग 20 के दशक से संघर्ष के अंत में केवल दो ही सालों से संघर्ष समाप्त हो गया, और 1 9 25 तक, आर्ट नोव्यू के प्रकृतिवादी डिजाइनों को बड़े पैमाने पर औद्योगिक रूप से संचालित, दृष्टिहीन चमकदार डिजाइनों द्वारा आपूर्ति की गई थी। आर्ट डेको का। और यद्यपि यह अनियंत्रित समृद्धि का समय मनाने का इरादा रखता था, लेकिन नोव्यू अमीर के नए अभिजात वर्ग की प्रमुख डिजाइन शैली के रूप में आर्ट डेको का शासन 1 9 30 में महामंदी की शुरुआत से धीमा हो गया और प्रकोप से पूरी तरह से रोक दिया गया द्वितीय विश्व युद्ध का।
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द्वितीय विश्व युद्ध, आधुनिकता और लोकतांत्रिक डिजाइन
Contemporist यदि डब्ल्यूडब्ल्यूआई ने यूरोपीय कुलीनता और अभिजात वर्ग की उम्र बढ़ने वाली सामाजिक संरचनाओं में दरारें स्पष्ट की हैं, तो WWII ने उन्हें व्यापक रूप से खुला तोड़ दिया। एक से अधिक साम्राज्य खंडहरों में रहते हैं और हालांकि यूरोपीय शक्तियां अफ्रीका, दक्षिण अमेरिका और एशिया में उपनिवेशवाद के खराब लाभों को पकड़ने के लिए दशकों तक संघर्ष करती हैं, उन दिनों भी गिने गए थे। कला और समाज के संबंध में यूरोप का दार्शनिक दृष्टिकोण भी स्थानांतरित हो रहा था, और यह परिवर्तन घरेलू सजावट में भी स्पष्ट हो गया था।
इस बिंदु पर, इंटीरियर डिजाइन के लक्ष्यों हालांकि वस्त्र, फर्नीचर और वॉलपेपर डिजाइन, सामान्य अर्थ में, काफी अच्छी तरह से स्थापित किया गया था। चाहे आर्ट डेको, आर्ट नोव्यू, या पिछले कुछ शैलियों में, घर में सुंदरता उन लोगों का प्रांत था जो इसे बर्दाश्त कर सकते थे। डिजाइन में जटिलता या अस्थिरता का स्तर मकान मालिक की सामाजिक स्थिति पर प्रत्यक्ष प्रतिबिंब था और इतना बड़ा हमेशा बेहतर मतलब था। हालांकि युद्ध के बाद में बदलाव शुरू हुआ और आधुनिकतावाद जो आर्ट नोव्यू के साथ शुरू हुआ, एक नया रूप लेना शुरू कर दिया।
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यूरोपीय डिजाइन के लिए एक नया दिन
प्रेरित करने की इच्छा 40 के दशक के उत्तरार्ध और 50 के दशक के शुरुआती दशक में व्यापक विचारों की कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि एक शताब्दी के उसी छमाही में दो विश्व युद्ध इस सबूत थे कि मनुष्य बड़े पैमाने पर कुछ गलत कर रहे थे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद लोगों के जीवन के कई अन्य क्षेत्रों में लोगों की तरह, "डिजाइन दुनिया अंतर्राष्ट्रीय शैली के द्वारा डिजाइन में प्रतिनिधित्व [कुलवादवाद के लिए एक प्रतिशोध की तलाश में थी, जो बोहौस के लिए धन्यवाद - जर्मनी से प्रसिद्ध रूप से जुड़ा हुआ था।" नए लोकतांत्रिक सामाजिक विचार यूरोप के माध्यम से फैल रहे थे और डिजाइन में उन्होंने सुंदरता और स्थिति के आसपास पुराने सम्मेलनों को उलटाने का रूप लिया। नया दृढ़ विश्वास यह हुआ कि एक बार अमीर के लिए आरक्षित सौंदर्य और जनता द्वारा आवश्यक कार्यक्षमता को जोड़ा जा सकता है, और ऐसे उत्पादों को हर किसी के लिए सस्ती होना चाहिए। साथ ही, WWII के बाद के वर्षों में स्कैंडिनेविया के राष्ट्रों ने एक साथ बैंडिंग को देखा। यह डिजाइन के क्षेत्र में विशेष रूप से सच था, विभिन्न स्कैंडिनेवियाई शहरों में आयोजित 1 9 40 के सम्मेलनों की एक श्रृंखला के माध्यम से एक निर्णय प्राप्त हुआ।
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स्कैंडिनेविया में डिजाइन
इसे पसंद करता हूँ सौंदर्य, सादगी और कार्यक्षमता के संयोजन के लिए डिजाइन करने के लिए यह नया दृष्टिकोण विशिष्ट रूप से कई लंबे समय तक स्कैंडिनेवियाई डिजाइन सुविधाओं पर जोर देने के लिए उपयुक्त था। इनमें से पहला कार्यक्षमता की मांग थी। उत्तरी यूरोप के कठोर जलवायु, विशेष रूप से सर्दियों में, स्कैंडिनेवियाई को लंबे समय तक सजाने के ऊपर उपयोगिता का पुरस्कार देने के लिए प्रभावित करते थे और सादगी उस समीकरण के हिस्से के रूप में स्वाभाविक रूप से पालन करेंगे। हालांकि कार्यात्मकता भी बौद्ध आंदोलन का एक जोरदार जोर रहा है जो स्कैंडिनेवियाई वास्तुकला में कुछ समय के लिए प्रभावशाली था।
हालांकि आधुनिकतावादी डिजाइन की विशेष रूप से स्कैंडिनेवियाई शैली का निर्माण 40 के दशक में शुरू हुआ था, लेकिन 1 9 50 के दशक की शुरुआत तक यह पहचानने योग्य इकाई के रूप में आकार लेने लगे। पहले प्रमुख कदमों में से एक लकींग पुरस्कार की स्थापना थी, जिसे डेनमार्क डिजाइनों के न्यूयॉर्क स्थित आयातक फ्रेडरिक लकींग के नाम पर रखा गया था। इनाम, जिसे स्कैंडिनेवियाई डिजाइन के "नोबेल पुरस्कार" के रूप में जाना जाता था, को 1 9 51 में पहली बार सम्मानित किया गया था और हर साल 1 9 70 तक इसे सम्मानित किया गया था। पुरस्कार के संस्थान के कुछ ही समय बाद स्कैंडिनेवियाई डिजाइन ने अपने सबसे मजबूत प्रारंभिक चैंपियनों में से एक पाया हाउस सुंदर पत्रिका, एलिजाबेथ गॉर्डन के तत्कालीन संपादक में। काफी गठबंधन के साथ एक स्वादक, गॉर्डन, "नाज़ी-युग डिजाइन फासीवाद के विकल्प के रूप में स्कैंडिनेवियाई डिजाइन प्रस्तुत किया: लोकतांत्रिक, प्राकृतिक, न्यूनतम, अंतरंग, और घर और परिवार पर केंद्रित, राज्य नहीं।" 1 9 54 में, गॉर्डन ने स्कैंडिनेविया में डिज़ाइन की व्यवस्था की, जो कि सामूहिक राष्ट्रों के सर्वोत्तम डिजाइनों की एक यात्रा प्रदर्शनी थी। 1 9 57 में करीब आने से पहले शो ने संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा के शहरों का दौरा किया।
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अंदरूनी में स्कैंडिनेवियाई डिजाइन
लिटिल डिजाइन कॉर्नर जब तक स्कैंडिनेविया शो में डिजाइन ने अपना रन समाप्त किया, स्कैंडिनेवियाई डिजाइन एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त वस्तु थी, जिसकी अमेरिका में विशेष रूप से मजबूत अनुसरण किया गया था। हालांकि 1 9 60 और 80 के दशक के बीच इसकी लोकप्रियता में गिरावट आई है, लेकिन 90 के उत्तरार्ध और 2000 के दशक के उत्तरार्ध में स्थिरता पर ध्यान केंद्रित ने इस प्रवृत्ति में नया जीवन सांस लिया है। स्कैंडिनेवियाई शैली में डिजाइन किए गए कमरे जिन्हें हम आज पहचानते हैं, वे प्रकाश पर जोर देने के लिए सफेद दीवारों का दावा करते हैं, रंग के पॉप के साथ एक तटस्थ-भारी रंग पैलेट, लकड़ी और पत्थर जैसे प्राकृतिक बनावट, खिड़की के उपचार और कालीनों की कमी, और सरल, नो-फास लेआउट जो एक सुन्दर minimalist सौंदर्य पर जोर देते हैं।
यह जगह स्कैंडिनेवियाई-डिजाइन किए गए कमरे का प्रतीक है। कुर्सी के पैर, टेबल और पौधों के साथ नंगे लकड़ी के फर्श बाहरी शैली की भावना में आते हैं जो इस शैली के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। साथ ही सफेद चित्रित ईंट की दीवारें बड़े स्लाइडिंग ग्लास दरवाजे के माध्यम से प्रकाश स्ट्रीमिंग को अधिकतम करते हुए किसी न किसी बनावट को जोड़ती हैं। कुर्सियां और प्रकाश मध्य-शताब्दी की आधुनिक शैली के भी हैं जो शुरुआती 50 के दशक में विश्व स्तर पर स्कैंडिनेवियाई डिजाइन की उपस्थिति से काफी प्रभावित थे। छोटी जगहों के लिए भी, अधिकांश व्यवस्था, अनियंत्रित और सरल है, जिससे पूरे स्थान को आरामदायक महसूस होता है जिसे हाइगे ("हू-गाह") कहा जाता है, जो किसी भी स्कैंडिनेवियाई शैली के कमरे का उद्देश्य है।
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फर्नीचर में स्कैंडिनेवियाई डिजाइन
संस्कृति नॉर्डिक जिस तरीके से हम अपने कमरे बनाते हैं, उसे आकार देने के अलावा, स्कैंडिनेवियाई डिज़ाइन फर्नीचर डिजाइन में इसके कई योगदानों के लिए जाना जाता है, जो इसकी सबसे स्थायी विरासत बन सकता है। आखिरकार, कुछ अमेरिकी घर आईकेईए की यात्रा के बिना पूरा हो गए हैं। और अलवर आल्टो की बांह कुर्सी और अर्ने जैकबसन के अंडे , ड्रॉप और स्वान कुर्सियों जैसे टुकड़ों का प्रभाव इस दिन महसूस किया जा रहा है। यह छवि आकार और शैलियों की श्रृंखला दिखाती है जो स्कैंडिनेवियाई कुर्सी डिज़ाइन के सौ साल से आती हैं और हमें सौ से अधिक की प्रतीक्षा करने के लिए बहुत कारण बताती हैं।